中国传统插花艺术的表现技巧和要求

　　插花向来十分注重线形材料的表现力认为线比面更有情趣，富于生气。故多用木本枝条为主材，运用枝条的形态表现不同的内涵。粗枝劲干表现雄壮气势;纤细柔枝表现温馨秀丽。留动的线条给人以浑洒自如、酣畅淋漓之美;顺势而下的线条有一泻千里之感;蜿蜒迂回，又有溪水潺潺的韵味。

　　插花创作的艺术手法

　　起把易紧,瓶口宜清

　　这是自然式插花的基本要求和主要特征。插花时，以花器视作大地，枝条的基部插口应集中靠拢，有如花器中抽出一棵植株茁壮成长。

　　上散下聚，上轻下重。

　　上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，如同一光源(光源一致)上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

　　上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,先后有序,浑然天成。

　　高低错落，参差有致。

　　花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。插花位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，既符合植物自然生长的形态又符合书画结构布局的要求。形体上则不可太单一，要有所变化，才能让人有意犹未尽之感，具品尝之乐。

　　虚实结合，刚柔相济。

　　花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。有虚实就有层次、深度和生气。插花不可过密，过密则不透风，显露不出每朵花特有的风姿，花与花之间应有空位。留空为枝条提供了“生长”空间，也留给人们遐想回旋的余地。

　　疏密有致，浓淡适宜。

　　花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感；插花材料之间不可密不透风，花与花之间应有空位，或以小花或碎叶加以间隔，这就是虚。上疏下密，上散下聚。

　　花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。留空白，空白出余韵，在材料的疏密之间参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。

　　俯仰呼应，动静相宜。

　　要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。在花材的色彩和方向上的呼应关系，是材料相互联系，互相渗透，浑然一体。忌花叶背面相对，各朝一方，互不呼应；既要有静态的对称，又要有动态的错落。

　　宾主分明，讲究意境。

　　插花时要确定宾主关系，以便主题集中，避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。一个作品不可能有太多内容，否则杂乱无章，无以适从。

　　意境是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。

　　(1)寓意于花。人们根据花木生长的特性或特征形态，融入个人感情，赋予花木象征的含义，以借花抒发情怀，寓教于花。

　　①以花名的谐音定意。花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征意义的来源。如百合、水仙、万寿菊、桃花、万年青、富贵竹、发财树等。

　　②以花木的形象定意。③以花木的生长习性定意。常以各种花木的生长特性及形、色、香、质、神、性格等来评议。

　　④按传说、时令定意。

　　(2)作品的命名与意境的表达。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。